ESA MUJER ME HA VIOLADO!!

Abril 28, 2005 a 1:34 pm (Uncategorized)

Hoy he leido una noticia en Yahoo,que me ha dejado un poco alucinada..es esta:
Un tribunal de Noruega condenó a nueve meses de prisión a una mujer por violar a un hombre, la primera sentencia de ese tipo en un país escandinavo que se enorgullece por su igualitarismo.El hombre de 31 años se quedó dormido en un sofá en una fiesta, en enero del año pasado, y declaró al tribunal de Bergen, en el oeste del país, que al despertar encontró a la mujer de 23 años haciéndole una felación. (muchos pagan por esto..)y este coge y la denuncia.Según la ley noruega, todos los actos sexuales con alguien que está “inconsciente o que, por otras razones, es incapaz de oponerse al acto” se consideran una violación.
El tribunal condenó a la mujer el miércoles a nueve meses de prisión y le ordenó pagar 40.000 coronas noruegas (4.920 euros) en compensación. La mujer argumentó que el hombre estaba despierto y había consentido.
El fiscal había pedido una sentencia de diez meses y sostuvo que la corte no debería ser más clemente con una mujer que con un hombre. Fue la primer condena de Noruega a una mujer por violación.
Noruega tiene una reconocida tradición de igualdad. Las mujeres conforman al 40 por ciento del gabinete del primer ministro Kjell Magne Bondevik.*.

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DE MIEDO, CLARO..

Abril 27, 2005 a 1:34 pm (Uncategorized)

Ya que se está explotando, hasta las últimas consecuencias la mina “REMAKE”, se están sacando versiones cinematográficas de comics, de antaño y alguno más moderno, lo único que les queda ya a los “cineastas” estadounidenses, es sacar películas basadas en videojuegos, como es el caso, de dos próximos estrenos, y además los dos dirigidas por la misma persona: Uwe Boll:

Alone in the Dark, la historia seria esta: Edward Carnby (Christian Slater), es un detective de sucesos paranormales, inexplicables y sobrenaturales, esta vez se encuentra con los horrores de una antigua cultura cuyos demonios pretenden volver a la “vida” en el siglo XXI para hacerse con el mundo otra vez. Sólo él y una joven genio con memoria prodigiosa (y su antigua novia), Aline Cedrac (Tara Reid), podrán hacerles frente. AQUI TRAILER.

ALONE IN THE DARK
El segundo titulo basado en videojuego es Blood Rayne, los propietarios de los derechos, Majesco, los han vendido a una compañía alemana llamada Boll KG, que ha sido responsable de adaptaciones al cine de juegos como Alone in the Dark y House of Dead. AQUI TRAILER.
El montante estimado en la producción de la película asciende a 30 millones de dólares.

BLOOD RAYNE

Nuestra protagonista ha crecido como un engendro de la naturaleza, fruto de la violación cometida por un vampiro sobre su madre. Es, por tanto, un ser a medio camino entre la raza humana y los que no pueden ver el sol, pero con una fuerza y agilidad muy por encima de cualquier mortal. Cuando la Sociedad Brimstone decide hacerse cargo de ella, está perdida en una vorágine de sangre y destrucción, matando a cuanto vampiro se cruza en su camino y esperando el momento en el que el destino le permita vengarse de su padre por convertirla en lo que es. La Sociedad Brimstone es una hermandad secreta que mantiene una guerra oculta contra los nazis. Ellos la bautizan con el nombre clave de BloodRayne y le enseñan a sacar provecho a sus extraordinarios poderes. El director intentará complacer a los seguidores del videojuego, y al tiempo, ofrecer a los cinéfilos una película entretenida.

La protagonista de “Bloodrayne” estará interpretada por Kristanna Loken (“Terminator 3″), una atractiva mediohumana-mediovampira, que intenta descubrir su origen a través de diversos acontecimientos. La historia, escrita por Guinevere Turner (“American Psycho”), se centrará antes de los acontecimientos del primer juego, narrándonos la infancia de la protagonista. Bloodrayne es la hija del líder de los vampiros, un malvado llamado Kagan (interpretado en el film por el ganador de un Oscar Ben Kingsley). Durante su aventura, la protagonista se encontrará con otros actores conocidos, entre ellos William Sanderson, Matt Davis, y Michelle Rodriguez (“Resident Evil”) y Michael Madsen (“Kill Bill”), quienes darán vida a Katarin y Vladimir, una pareja de cazadores de vampiros de la sociedad Brimstone que intentarán convencer a Bloodrayne para unirse a su causa.
El film, que se situará en un tiempo actual donde las armas tienen también su papel protagonista, nos permitirá disfrutar con las habilidades de combate de Bloodrayne, quien es tan mortal con sus manos como con dos espadas. Acción frenética de la cual Uwe Boll intentará sacar su primer éxito de los últimos años.
.Mis otras dos elecciones para comentar son: Boogeyman, dirigida por Stephen T. Kay que bueno, parece ser que es la “tipica”de los “topicos” jejejejej, pero parece interesante..

Un joven traumatizado por unos terribles acontecimientos que experimentó en su niñez regresa a su antiguo hogar para encararse con los fantasmas del pasado. Tendrá que enfrentarse con una monstruosa entidad que podría ser real o sólo el producto de la imáginación de un niño asustado. el Boogeyman “El Coco”, para los amigos es una colección de clichés del terror contemporáneo .AQUI TRAILER.
Y por ultimo, una cinta que creo que es prometedora, jajajaja, ya simplemente por las noticias que se tienen de ella: Calvarie.

Curiosa película de horror gala en la que un cantante de fiestas sufre un accidente y es ayudado por un lugareño. Este le retendrá contra su voluntad alegando que es la encarnación de su ex-mujer, la cual le abandono..

TIENE CARA DE LOCO, VERDAD??


La matanza de Texas vista por Gaspar Noé, así definen Calvaire quienes la han visto completa. Y sí, completa, porque en sus pases en el Festival de Sitges la sala vivió abandonos masivos de gente que no pudo/quiso seguir viendo las torturas que sufre Marc Stevens, el protagonista, un cantante guaperas reconvertido en mártir total por obra y desgracia de su coche (averiado en el pueblo equivocado) y de Bob Orton, psicópata entre psicópatas interpretado por el rostro más inquietante del cine europeo Philippe Nahon, habitual del cine de Noé, visto también en Alta tensión, una película con la que podría emparentarse este Calvaire.


LUCY DEJA SHEENA PARA PASAR MIEDO

La ópera prima de Fabrice du Welz, cortometrajista reputado, consiguió tres premios importantes en el Festival de cine fantástico de Gerardmer. Un certamen que también premió a Saw, película de serie B que fue uno de los éxitos sorpresa de la taquilla norteamericana en el pasado otoño.


VAYA CALVARIO!!

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CINE FANTASTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIAN

Abril 26, 2005 a 7:32 pm (Uncategorized)

Alaska será la imagen del próximo Festival de Terror. Según ella misma ha afirmado, “me ha costado quince años ser la imagen del cartel”.

El Festival se desarrollará entre el 29 de Octubre y el 5 de Noviembre:

SECCIÓN COMPETITIVA DE LARGOMETRAJES
- Una selección de los largometrajes más significativos del género, que competirán por el Premio del Público, dotado con 6.000 euros.
- Este premio, que será concedido por el público del festival mediante votación, será entregado al distribuidor español de la película y, en caso de que no lo hubiera, a la productora o a la compañía que haya inscrito la película.

SECCIÓN COMPETITIVA DE CORTOMETRAJES
- Entre los seleccionados se otorgarán dos premios: PREMIO DEL PÚBLICO y PREMIO DEL JURADO INTERNACIONAL

PREMIO DAMA AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
- DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Entidad de Gestión) otorgará un premio de 3.000 euros al Mejor Cortometraje Español entre los seleccionados en la Semana.

NOMINACIÓN AL PREMIO MÉLIÈS DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE
- Se concederá una nominación al Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo del año.

CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL 1984-2004
- Segunda parte del ciclo que en 1999 la Semana dedicó al cine fantástico y de terror español desde sus inicios hasta 1983.
- Este año se completa dicha retrospectiva ofreciendo un panorama lo más amplio posible de la historia del cine fantástico y de terror español de los últimos veinte años.

PELÍCULAS DEL CICLO DE CINE ESPAÑOL
- El caballero del dragón (1985). Fernando Colomo.
- Otra vuelta de tuerca (1985). Eloy de la Iglesia.
- Tras el cristal (1987). Agustí Villaronga.
- Angustia (1987). Bigas Luna.
- Acción mutante (1993). Álex de la Iglesia.
- Justino. Un asesino de la tercera edad (1994). La Cuadrilla.
- El día de la bestia (1995). Álex de la Iglesia.
- Tierra (1996). Julio Medem.
- 99.9 (1997). Agustí Villaronga.
- Memorias del ángel caído (1997). Fernando Cámara, David Alonso.
- Tren de sombras (1997). José Luis Guerín.
- Los sin nombre (1999). Jaume Balagueró.
- La novena puerta (1999). Roman Polanski.
- Dagon (2001). Stuart Gordon.
- Intacto (2001). Juan Carlos Fresnadillo.
- Fausto 5.0. (2001). Alex Ollé, Isidro Ortiz, Carlos Padrisa.
- El espinazo del diablo (2001). Guillermo del Toro.
- Los otros (2001). Alejandro Amenábar.
- El segundo nombre (2002). Paco Plaza.
- Palabras encadenadas (2003). Laura Mañá.
- La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003). Javier Fesser.
- El maquinista (2004). Brad Anderson.
- Rojo sangre (2004). Christian Molina.

CINE INFANTIL EN EL KURSAAL
- Patrocinado por Kutxa, la Semana proyecta dos largometrajes infantiles “fantásticos” en el Cubo Grande del Kursaal ante más de 1.500 niños.

EXPOSICIÓN “PEDRO USABIAGA: LAS JOYAS DE LA FAMILIA”
- Directores, actores y actrices vinculados al cine fantástico y de terror protagonizan esta exposición fotográfica, continuación de No profanar el sueño de los vivos, que pudo verse en la Semana de 2002.

EXPOSICIÓN “SERGIO STIVALETTI”
- Exposición dedicada a uno de los especialistas en efectos especiales más importantes del cine europeo de las dos últimas décadas, que ha trabajado con directores como Dario Argento o Gabriele Salvatore.

EXPOSICIÓN ” ANTOLOGÍA DEL CÓMIC DE CIENCIA FICCIÓN Y FANTASÍA”
- Un amplio recorrido por las series y personajes mas representativos de la historieta mundial de ciencia ficción y fantasía de todos los tiempos. De “Flash Gordon” a “X-Men”, pasando por “Nausicaa” o “Arzach”.

EXPOSICIÓN “EUSKADI FANTÁSTICO I”
- Una primera visión del cómic actual creado por autores vascos, concretamente aquellos que ya han dejado su huella en el género fantástico, como es el caso de Santiago Valenzuela, Jali o Iñaki G. Holgado, creador de “Homocánido”.

EXPOSICIÓN “CARLOS MEGLIA: HÉROES Y ANTIHÉROES”
- Obra gráfica de uno de los mejores historietistas del panorama del cómic actual. Autor argentino creador de “Cybersix”, su firma podemos descubrirla recientemente en títulos como “Star Wars” o “Superman”.

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EL HORROR DE LA DAMA DEL LAGO

Abril 26, 2005 a 7:08 pm (Uncategorized)


El Horror de la Dama del Lago

Aticus Films, es una muy joven productora nacida de la mente de Diego Vázquez, y de la forma más arriesgada posible: produciendo un largometraje de género fantástico al estilo clásico, escrito, dirigido y autofinanciado por él mismo.

El horror de la Dama del Lago fue filmada en el último trimestre del año 2003 en Cataluña, en formato de Vídeo Digital y con diálogos hablados en español, inglés y francés. Contando con un presupuesto de solo 30.000 euros la producción fue posible gracias a la participación no remunerada de todo su equipo técnico y artístico (formado en su gran mayoría por estudiantes y titulados cinematográficos), así como la ayuda inestimable de empresas del sector como Panasonic. Su reparto está formado fundamentalmente por nuevos rostros del cine español, además de contar con la colaboración especial de la estrella española del cine porno Celia Blanco.

El presupuesto del film resulta aún más increíble si se tiene en cuenta que se trata de una película ambientada a finales del siglo XIX y rodada en más de siete localidades distintas de Cataluña. Además ha contado para algunas escenas con un coche de caballos centenario, un grupo de baile regional, contiene secuencias gore y maquillaje de efectos en abundancia, complicadísimos planos con monstruos en stop-motion combinados con imagen real, una maqueta de dos metros cuadrados, y fondos pintados artesanalmente. En su reparto aparecen 15 actores, además de numerosas zombies y extras; dos de las actrices principales (dos hermanas gemelas) vinieron desde Badajoz para hacer el casting (y más tarde para rodar), y por si esto fuera poco, Celia Blanco colaboró de manera entusiasta y también desinteresadamente.
Por primera vez este año el Festival de Cine de Sitges ha organizado, en colaboración con Catalan Films & TV, la nueva Sitges Sales Office, una oficina de ventas destinada a favorecer los contactos entre productores y distribuidores internacionales del medio cinematográfico dentro del marco del festival.
Aticus Films ha tenido la oportunidad de participar en el Festival de Sitges, en esta primera edición del llamado Work in progress con un montaje previo de El horror de la Dama del Lago, destinado a películas todavía no terminadas con el fin de ir preparando el terreno para el lanzamiento del film en el momento en que se encuentre terminado.
Situémonos a finales del siglo XIX, una época teñida de romanticismo en la cual una pareja de ingleses recién casados llegan a una aldea en una montaña española con la intención de habitar una casa que han recibido en herencia. Allí se encuentran con una situación inesperada, ya que el lugar lleva años deshabitado y en el pueblo más cercano les comentan atemorizados que el mal vive ahora en esa montaña, donde una vieja mansión al borde de un precipicio aún conserva como inquilinos a una condesa y a sus hijas, a las que el científico Pármeno y su hija Daniela, instalados ambos en el pueblo del valle, conocen perfectamente.

Las malignas gemelas


En una única noche de otoño en la que los caminos de todos estos personajes se cruzan, se desvelarán las verdaderas apariencias y propósitos de esta extraña familia, así como el misterio que se esconde en un lago cercano, en dónde el tiempo se agota rápidamente y algo parece querer volver a la vida…
AQUI, para ver el trailer.

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BERNIE

Abril 21, 2005 a 1:15 pm (Uncategorized)

Bernie, un huérfano de treinta años, zafio y neurótico,que obsesionado por conocer la verdad acerca de su nacimiento, abandona el orfanato donde lleva trabajando desde los dieciocho años. Su objetivo es descubrir la verdad acerca de su nacimiento. Bernie está absolutamente convencido de que sus padres lo abandonaron para ponerlo a salvo de una conspiración internacional, y para descubrir la verdad y encontrar a sus padres, roba su expediente del Departamento de Asistencia Social y descubre la terrible realidad de que fue encontrado por sus padres en un cubo de basura. Incapaz de aceptar esa verdad, Bernie se fabrica una vida que parece haber salido de una novela.
Su padre en un mendigo loco al que encuentra durmiendo en la calle, (claro que de tal palo tal astilla..) y su madre tras haberse casado de nuevo con un millonario, y haber rehecho su vida, Bernie,( ahora rebautizado como Bernie willis), con su padre al lado, secuestra a su madre, ( y mata a su familia) para tener la familia que el nunca tuvo ..

“Bernie”(1.996) fue el primer trabajo como director en cine de Albert Dupontel y era un producto menor en la línea de “Pulp Fiction”( mas que nada por las cuestiones monetarias..) con profusión de armas y sangre que, no obstante, supuso un prometedor debut.
Con un humor negro muy duro rallando el extremo, esta película nunca podrá dejarte indiferente. Tambien creo que es de las estremistas, que o te quedas alucinado con ella y te encanta o te surge el efecto contrario y no te gusta nada. A mi os puedo asegurar que me encantó, aparte que es mi pelicula favorita del señor Dupontel. Para todos aquellos que no hayan tenido el placer de ver esta joyita, muy, muy recomendada.

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PUNKILANDIA

Abril 20, 2005 a 9:09 am (Uncategorized)

Bienvenidos a Punkilandia, la Tierra donde reina la Anarkía. Prepárate a conocer a las Ninfómanas del Lago, a la Comuna Jipi, a los Chicos Descarriados, a Campanilla… y a Peter Pank, el héroe que las mata follando, en lucha constante con el Capitán Tupé y sus hordas de despiadados rockers. Peter Pank le pondría a Walt Disney los pelos de punta… porque se haría punkie. Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente calenturienta y genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad… ¡perviértela!”

Este comic lo descubri a mis 16 años, lo leia en capitulos en la revista “El vivora”, llegue a estar realmente enganchada, lastima que solo llegase a ser protagonista de tres albunes, pero bueno, en su momento, casi casi llego a ser, mi “libro” para dormir. Hasta me hice una camiseta!!
Max”, empieza a dibujar historietas en 1973 tomando parte del colectivo El Rollo, fuertemente influenciado por el underground americano y Robert Crumb en particular. Como curiosidad de esta época, con un Max de mentalidad hippie, hay que comenar que incluso adaptó al cómic El Capital de Karl Max en 1976, en plena transición. En 1979 forma parte del equipo fundador de la ya histórica revista “underground” El Víbora (Ediciones La Cúpula), en la cual ha publicado la mayor parte de su obra historietísca hasta principios de los 90, y que la misma editorial ha ido recopilando rigurosamente en más de una decena de álbumes. En los inicios de la revista, cuando era abanderada del underground español y lo que se dió en llamar “línea chunga”, publica historietas con personajes fijos, primero de Gustavo (un personaje que, en palabras del propio Max en U #4, “representaba esta conciencia social o política dentro del mundo underground”, y que hacía un uso generoso de la violencia) y después de Peter Pank (un punkie creado en 1983 como un curioso paralelismo punk al Peter Pan de Disney, y le sirve para burlarse cariñosamente de las tribus urbanas que proliferaban en aquellos tiempos, con abundantes dosis de violencia y sexo). De Gustavo llegó a realizar historietas para dos recopilatiros antes de cansarse del personaje, de Peter Punk llegó a realizar tres álbumes antes de abandonar definitivamente al personaje. Por esta época también publica en Makoki, la otra revista abanderada de la “línea chunga” de aquellos tiempos.

Fueron buenos tiempos…

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Abril 18, 2005 a 7:48 pm (Uncategorized)


Unas fotos bastante provocadoras..

Solo queria hacer una referencia, a esta web de artistas en la que bueno, hay de todo tanto dibujo, como fotografia, pero quien más me ha llamado la atención es esta chiquilla, que la da por hacerse este tipo de fotos (juzgar vosotros mismos…) AQUI la web..

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SAW

Abril 18, 2005 a 7:25 pm (Uncategorized)


De que serias capaz para sobrevivir??

En la película, todas las víctimas deben afrontar una elección horrible de la que depende su vida. Un hombre sólo puede librarse de morir enterrado en vida escapando a través de una red de alambre cortante, una mujer debe matar a otro hombre para poder liberarse de una carcasa metálica programada para arrancarle la mandíbula…
Los juegos a los que obliga a participar a sus víctimas son horrendos y perversos, pero sobre todo son tremendamente originales, ademas que “Puzzle” (que es el nombre que le colocan al asesino) quiere dar una lección sobre el valor de la vida a sus víctimas de moral desviada , hace que sus víctimas se den cuenta de lo valiosa que es la vida al amenazarles con quitársela En una escena, una superviviente llega a agradecer al asesino por haberle ayudado a replantear su vida.
Según el productor Greg Hoffman: «SAW sería una película clásica de Hitchcock después de que Hitchcock hubiera visto más vídeos de la cuenta de Nine Inch Nails.»
¿El argumento? Dos hombre despiertan en un baño de una fabrica abandonada, atados con cadenas por los pies, cada uno en un extremo, en el centro el cadáver de un hombre que supuestamente se ha volado la tapa de los sesos.. en una mano lleva un reproductor de cassettes, en la otra un revolver. Los dos hombre están desorientados ,pues no saben como han llegado hasta alli, hasta que descubren que cada uno tiene una cinta ,tras cogerle al cadáver el cassette, y escuchar las cintas, descubren que estan metidos en un juego, y para que uno sobreviva, (y su familia tambien) tiene que matar al otro en cuestion de ocho horas.. Interesante verdad?? Pues os aseguro que lo es..
Se comenta de su parecido con Seven, cosa que en un principio y superficialmente puede parecer cierta, pero creo que hay unas sutiles diferencias.. El parecido lo podemos encontrar, quizá, en lo macabro de las muertes. De cualquier manera, el que tenga oportunidad, que la vea. Pues para ser la primera película de este joven director, creo que se lo ha currado, jajajaj, ya sea por lo que se ha tenido que comer la olla pensando en los diferentes “jueguecitos” el muchacho promete.. El rodaje de la secuela comienza este mayo, para estrenarla este mismo año. (se espera para Hallowen) sabemos que el director no repite, pero que el elegido tras la cámara, Darren Lynn Bousman El director y guionista de la original, James Wan, también está detrás del guión de esta secuela, junto con Lynn Bousman y Leigh Whannel, el otro guionista de Saw. Es decir, el mismo equipo del guión original, con el nuevo director participando directamente en lo que filmará. Los actores Shawnee Smith, que en la primera parte encarnaba a una drogadicta que sobrevivía a los macabros juegos del asesino y Tobin Bell repetirían papeles con respecto a la primera entrega y se añadiría un personaje clave llamado Eric Mason, que sería el detective que consigue atrapar a Puzzle y tiene que parar el último y macabro juego de éste que tiene lugar en una casa donde ha encerrado a varias personas y está realizando macabros juegos ..

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KLAATU VERATA NIKTO

Abril 15, 2005 a 8:50 pm (Uncategorized)

Una trilogia que me encanta es la que “parió” SAM RAIMI, con su EVIL DEAD, creo que las tres cintas a su manera son totalmente distintas entre si, aunque guardan, un sentido lógico, entre ellas, creoq ue podria decirse que son peliculas ” separadas” , independientes vamos.
EVIL DEAD,POSESION INFERNAL, rodada en 1981, con ese comienzop tan tipico pero tan bueno, con las jovenes parejas felices, yendo al campo a pasar un fin de semana de sexo y alcohol.. Cuando ya están instalados y cenando tranquilamente, una trampilla que da al sotano, se abre de golpe, y cuando bajan a investigar, encuentran un magnetofono, un cuchillo ritual y un libro antiquisimo.
Al conectar el magnetofono, la voz de un hombre que dice ser un cientifico, les cuesnta que el libro , es un ejemplar del libro de los muertos, un tratado sobre las practicas de enterramiento y ritos funebres sumerios.

En el sotano hay alguien…

El librito en cuestión ( que va danzando por las tres peliculas., al igual que Bruce Campbell “Ash”), está encuadernado en piel humana y escrito con sangre, y sus paginas contienen rituales para devolver la vida a unos espiritus malignos que se encuentran en el bosque.

que wapo el amigo

La voz, comienza a recitar unos versos y despues de esto, uno a uno, los amigos iran cayendo bajo el influjo del poder de los demonios, convirtiendolos en muertos malignos, imposibles de matar (por que ya estan muertos claro..9solo desmenbrandolos podrás deshacerte de ellos. Pobre Ash…

En la segunda entrega EVIL DEAD II, en un principio creo que puede crear confusión porque aunque mantiene al personaje de Ash (que como digo, esta presente en las tres.) La historia parece reinventada, y toma un cariz diferente, aunque como digo, mantiene totalmente, su “propio” sentidoY aunque al principio de la cinta quiere “encapsularte” un resumen de la anterior, luego te das cuenta que es imposible que vayan unidas… Esta es para mi, la mas claustrofobica e incluso puede que la mejor (aunque cada una de ellas tiene su encanto) y yo no sabria decidirme por ninguna. Siempre que veo alguna, tengo que ver las otras dos para tragarme el kit completo ..( no puedo evitarlo)

esta tambien es muy mona..

En esta segunda entrega, Ash y su novia Linda, van juntos a la cabaña, a pasar un agradable fin de semana. Para su desgracia encuentran la “famosa” grabación de invocaciones que librea a los demonios, los cuales poseen a Linda y la convierten. Esta cinta basa su argumento principalmente ( y es lo mejor, claro) en Ash y su lucha personal con el demonio pesadito, que lo atormenta hasta limites insospechados, pues incluso el mismo, es convertido por el ente demoniaco. Aunque tampoco se encuentra solo, pues la hija del cientifico, aparecera por la cabaña buscando a su padre desaparecido,y esto tambien traera consecuencias..

En EVIL DEAD III, Raimi, nos demuestra como aprobechar las posibilidades que brindan las nuevas tecnologias aplicaas en el cine. La trama se centra en Ash, claro, que transportado al s. XIV, en la Edad Media britanica y armado con solo una motosierra y una escopeta recortada. Alli se reencontrara con el Necronomicón de nuevo ( El libro esta sacado de Lovecraft, pues este lo metia en muchas de sus obras..) que desata una ola de resurreciones (incluida la de su propio doble demoniaco)

Los problemas de imagen de Ash

Las tres son una autentica pasada, y tienen un humor negro, y de cine mudo, que es una pasada. A mi me encantan..

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MONSIEUR LANDRÚ / VERDOUX

Abril 14, 2005 a 6:44 pm (Uncategorized)

Parece ser que el famoso Barba Azul, volvió de entre los muertos para reencarnarse en un francés, el señor Henri Landrú nacido en París en 1869, fue el “otro” gran asesino en serie en Francia. Hijo de un modesto industrial y de una costurera, su infancia transcurrió entre sus estudios y la religión. Cuando tenía alrededor de 20 años tuvo que casarse con una prima que esperaba un hijo suyo. Poco tiempo después de su matrimonio, partió a la guerra a cumplir con sus obligaciones militares. Entre 1902 y 1914, algunos delitos menores le valieron tres penas de cárcel sucesivas lo que acarreó que su padre, avergonzado por el comportamiento de su hijo, se quitara la vida. Para Landrú, cuya inclinación a la estafa ya había desencadenado la muerte de su padre, la Gran Guerra de 1914-1918 le proporcionó la oportunidad de refinar este talento. Y es que, las bajas que a diario se producían en el frente de batalla, aumentaba constantemente el número de viudas; quienes colocaban en los periódicos anuncios matrimoniales.. Comprendió que un hombre como él, atractivo y joven aún, podía aprovecharse de esta situación. Desde 1914, Landrú hizo publicar en los diarios un anuncio que decía: “Señor serio desea casarse con viuda o mujer incomprendida entre 35 y 45 años”. Como es de suponerse, recibió miles de contestaciones. seleccionó las que le parecieron más interesantes, alquiló una villa aislada en las afueras llamada “Ermitage”, y empezó a hacer contacto con las pretendientes.

Monsieur Landrú..

Atento y encantador se ganaba su confianza, especialmente mujeres solitarias, viudas y con algún capital. Y así fueron cayendo una tras otra en la trampa tan hábilmente preparada por el asesino. Después de un breve plazo durante el que gozaba de sus encantos, las convencía para que le dejasen sus ahorros. Luego, las mataba, las descuartizaba con una sierra y las quemaba, incinerándolas en el horno de la villa “Ermitage”.
Su primera conquista obtenida por este método fue la de la viuda Jeanne Cuchet de 39 años, quien vivía con su hijo de diecisiete años y cuyos ahorros podían considerarse como consistentes. La señora Cuchet tenía una necesidad urgente de afecto y para Landrú, no le fue difícil seducirla. Su primera identidad fue la de Diard, inspector de correos, proveniente de Lille debido a la ocupación alemana. No sólo le prometió matrimonio, sino que además ofreció conseguirle al joven Cuchet un empleo estable y con futuro en la administración. La viuda aceptó y se fue con él al apartamento que Désiré previamente había alquilado en Vernouillet. Madre e hijo desaparecieron sin dejar rastro…Tras su primer éxito, se animó a repetir la hazaña; llevó a cabo varias aventuras sentimentales de forma simultánea. Entre 1915 y 1919, hizo nueve conquistas sucesivas. La mayoría de sus “prometidas” eran viudas cuyas edades variaban entre los 45 y 50 años. Ellas, dispuestas a creer en todas las charlatanerías de su futuro esposo, le confiaban sus negocios, joyas, muebles y ahorros después de la “luna de miel” en la campiña. Podriamos hacer un listado, de sus victimas conocidas: (Aunque se llegó a hablar de 300 mujeres)
• Sra. Cuchet, viuda, 39 años y su hijo de 17 años.

• Sra. Laborde, viuda, 46 años.
• Sra. Guillin, 51 años. Fea, pero con una herencia de 20,000 francos.

• Sra. Héon, la primera que fue a Gambais.
• Sra. Collomb, viuda, 39 años.
• Andrée Babelay. La excepción, 19 años, guapa y sin dinero, no fue reclutada por anuncio sino en un encuentro casual en el Metro.
• Sra. Buisson. Virtuosa que tardó dos años en ceder.

• Sra. Jaume. Muy católica, aceptó las proposiciones de Landrú tras la oferta de matrimonio.
• Sra. Pascal. Joven y guapa. Antes de irse a Gambais le escribió a su tía: “No sé lo que hay en él, pero me asusta. Su mirada ceñuda me angustia. Parece el diablo”.
Sra. Marchadier. Antigua prostituta. Partió a Gambais acompañada de sus tres perros que también desaparecieron sin dejar huella.
Cuando le pareció que el apartamento en Vernouillet ya no presentaba las garantías necesarias de discreción, lo abandonó y se fue a rentar una pabellón llamado “La Ermita” en Gambais, lugar ideal para esconder sus amores.. Llevaba una vida casi normal. Visitaba a sus hijos con frecuencia, mostrándose con ellos como padre atento y a su esposa le regalaba joyas de las cuales nunca le explicó su procedencia. Pero, como nada es eterno, a Landrú se le acabó la suerte cuando los familiares de las desaparecidas comenzaron a mostrar preocupación. Los primeros, fueron los parientes de la señora Collomb, la quinta novia de Landrú, quienes escribieron una carta al alcalde de Gambais para pedir noticias de la joven y de un tal señor Dupont con quien había sido vista por última vez. Poco después fue la familia Buisson la que buscaba a la que fue la séptima novia de Landrú y a quien acompañaba un tal Frémyet en Gambais. El alcalde nunca había oído el nombre de Frémyet, pues fue Dupont (Landrú) el que alquiló “La Ermita La policía abrió una investigación de inmediato y se dio a la difícil tarea de localizar a un hombre calvo, con barba negra y de estatura mediana. Con esta vaga descripción, fue el azar el que permitió que la hermana de la señora Buisson se cruzara con Landrú el mismo día que se presentó la denuncia. Lo vio en una tienda de la Rue de Rivoli comprando porcelanas, acompañado de una nueva víctima: Fernande Segret. La policía interrogó al comerciante y encontró que Landrú, había dejado su tarjeta “Lucien Guillet, 76, Rue Rochechouart” Los guardias se trasladaron a Gambais. Descubrieron la cocina, el cobertizo donde amontonaba la ropa y los muebles de sus víctimas. Encontraron además, osamentas humanas calcinadas. Pero las pruebas convincentes fueron sus ficheros y la libreta en la que anotaba, con una meticulosidad asombrosa de ahorrador compulsivo, los precios de los boletos de ferrocarril de París a Gambais. El proceso de Landrú, duró dos años. el hombrecito calvo, barbudo y con perfil de pájaro negaba con calma, bromeaba con cinismo y daba en todo momento muestras de la más delicada cortesía. En su celda estudiaba sus expedientes, recibía obsequios y propuestas de matrimonio por parte de sus admiradoras. No se encontró ningún cadáver ni de las diez novias ni el del hijo de la señora Cuchet. Las osamentas humanas reducidas a cenizas, encontradas en la cocina, eran solamente 996 gramos. Las últimas palabras que Landrú le dirigió a su defensor fueron: “Le he confiado una causa bien difícil… digamos desesperada… En fin, no es la primera vez que condenan a un inocente”. Ante el escepticismo del señor Moro-Giafferi, añadió: “Sí, maestro, digo bien: inocente”. Después de tres semanas de proceso, Landrú fue condenado a muerte la madrugada del 22 de febrero de 1922. La cabeza del “Señor de Gambais” rodó a las puertas de la cárcel de Versalles..
25 años después de que Landru “perdiera” la cabeza, Charles Chaplin, rodó una de sus cintas más especiales: Monsieur Verdoux (1947), basada en la vida del “nuevo” barba azul, con mucho humor negro, fue uno de los grandes fracasos de Chaplin.
Se retiró la “mascara” que le caracterizó tantos años para interpretar a este personaje en el que según el guión de Orson Welles estaba obligado a matar mujeres para alimentar su familia.

En la película, Henri Verdoux esta casado y con un hijo, pero para mantenerlos, posee una doble vida y se dedica a casarse bajo identidades falsas con viudas ricas, de las que se deshace para apoderarse de toda su fortuna, con este dinero viven hasta que se agota y vuelve a buscar otra victima. Varias veces consigue eludir a la justicia, pero finalmente es detenido, juzgado y condenado a muerte.. Esta es una de esas rarezas, de las que no hay que prescindir.

Chaplin como Verdoux

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