INFINITY NIGHTS

Bueno…..estoy recien coobrada…, tengo la feria del libro a escasos 5 minutos de mi trabajo, y esta tarde creo que me voy a escaquear un poco…
Además el paseo no va a estar nada mal…

y haber si tengo un poco de suerte y encuentro unos cuantos libros que llevo tiempo buscando y no hay manera de encontrar..

“Los niños tienen una fe absoluta en lo que les contamos. Creen que arrancar una rosa puede traer la desgracia a una familia; que las manos de una bestia humana empiezan a echar humo cuando mata; y que esa misma bestia se siente en cambio avergonzada por la presencia de una muchacha en su casa. Ellos se creen miles de cosas que nosotros consideramos ingenuas. Yo os pido a vosotros un poco de esa misma inocencia. Y, para que pueda funcionar la magia de este cuento, dejadme empezar con esas tres palabras que son el ‘Ábrete, Sésamo’ de nuestra infancia: Érase una vez…”.

Con una voz en off, y con estas palabras comienza esta preciosa película de Cocteau. Para contar esta historia, necesitó adaptar la trama en algunos puntos. Reunió en uno los tres hijos del mercader -de escasa importancia en la fábula de Beaumont- y asignó a éste la causa de la ruina familiar: en vez de la especulación paterna es ahora la dilapidación del hijo y su afición al juego lo que acarrea esa triste situación. También las hijas cambian en el filme: en vez de casarse rápidamente, permanecen solteras como pago a su vanidad. Otros detalles de la trama se adecuan más a la realidad: la tormenta de nieve se convierte en fuerte vendaval; desaparecen el hada buena y los sueños de Bella; y la transformación final del castillo se cambia por una mística elevación de Bella y el Príncipe hacia unos cielos que simbolizan la eternidad de su amor y su definitiva redención de lo mundano.
Con todo, la principal aportación de Cocteau a la historia es el personaje de Avenant, interpretado por Jean Marias, quien actúa también como la Bestia y el Príncipe. Avenant, que en francés significa atractivo, es un hermoso joven, amigo de la familia, que está enamorado de Bella. A sus continuas propuestas de matrimonio ella responde siempre con evasivas, pues su padre y su familia la necesitan en casa. Al final, la apariencia afable de Avenant desaparece y deja al descubierto su alma egoísta; por el contrario, la muchacha descubre el alma noble y generosa de Bestia bajo su fea apariencia.
La introducción de este personaje refuerza el contenido de la fábula y cierra la historia con un desenlace más sugerente: al tiempo que Avenant fallece, víctima de su codicia, la bestia renace por el amor de Bella; y mientras aquel pierde su hermosura, éste la recupera tras años de negro hechizo. Realizada en duras condiciones, por la penuria de la Guerra Mundial, la película fue producto de la enorme fe que Cocteau puso en ella. Enfermaron, uno tras otro, los actores principales; y Cocteau, que también enfermó pero que nunca guardó cama, tuvo que alterar casi a diario el inicial calendario de rodaje para evitar su cancelación definitiva.

El cuento de hadas, centrado en el triunfo del amor sobre lo material y de la belleza interna sobre la externa, no pudo encontrar mejor expresión cinematográfica que en esta obra del poeta y cineasta francés Jean Cocteau.
Los brazos que sujetan los candelabros, las manos surgiendo de las mesas para servir el vino, los rostros pétreos de ojos brillantes, escrutando los movimientos amedrentados de los visitantes o la impactante e imitada caracterización de la Bestia, se han convertido en referentes para otras películas, ese oscuro pasillo con blancas cortinas…las caras esculpidas en la chimenea.. y tambien ,espléndida la música de George Auric e inolvidables interpretaciones de Jean Marais, amante en la vida real de Cocteau, y de la hermosa Josette Day, pareja inmemorial para un título imprescindible del cine fantástico europeo.
El film comienza en un poblado de gusto medieval donde Bella, la menor de tres hermanas, trabaja día y noche para cuidar a su padre, caído en desgracia, y ocuparse de sus dos vanidosas hermanas. Si este argumento ya recuerda a las desdichas de la Cenicienta, el tono empleado por Cocteau es decididamente fabulador, sencillo pero no ingenuo. Las proposiciones matrimoniales del atractivo Avenant, los divertidos contratiempos de las hermanas o la vagancia de los mozos tienen como misión internar al espectador en el film, preparando el momento para que el padre se interne en el bosque y descubra el fantástico castillo de la Bestia.

Es ahí donde comienza la verdadera hipnosis del film, cuando el mundo real se desdobla en su opuesto, el mundo fantástico. Al acompañamiento de su misteriosa música, nos internamos en un bosque tenebroso de árboles retorcidos que da paso a la mansión barroca, bizantina donde se esconde el príncipe maldecido. Las puertas que se abren o cierran solas, los largos pasillos con brazos saliendo de las paredes y sujetando los candelabros, la mano que aparece en la mesa para servir la comida, las gárgolas haciendo inquietantes gestos, la decoración rococó de los interiores, el establo donde se guarda al mágico caballo o el jardín de rosas, donde el padre cifra su desgracia, son algunas de las imágenes más inolvidables del cine fantástico y del surrealismo, que seguro no fueron despreciadas por Dalí o Buñuel.

A partir de ahí todo es hipnosis, magia e ilusiones en la relación que une a la Bestia con Bella. Sin caer demasiado en el romanticismo exagerado pero dotando al relato de un halo tan trágico como bello, Cocteau nos narra los sufrimientos que unen a los dos seres.
Él, condenado a la soledad y la incomprensión. Élla, alejada de su padre y marcada por un sacrificio personal en su bien. Haciendo poesía sin palabras, regodeándose en su originalidad visual, el director francés conduce la obra hacia una excelente conclusión donde el amor de Bella por la criatura romperá el hechizo que la ata a su fealdad y le convertirá físicamente en un príncipe, con el mismo rostro de su anterior pretendiente Avenant, muerto al intentar penetrar en el castillo. Via Criticon

He encontrado esta web, que desde luego merece un post para ella solita pues tiene unas fotografias de paisajes impresionantes, dignas de ver..AQUI.

Parásito de mi vientre
que adherida a sol naciente
de las entradas deboras
cine, sangre, vida toda
con el valor de tus dientes…

Mi temor es lo que sientes
mi risa es lo que te ahoga
siendo tan fresca tu frente
y tan severa tu forma…
dime tu por qué mi soga
cortaste sin avisarme
tan solo para dejarme
abandonado en tu alcoba…

Como los blanquecinos ángeles
que tus paredes adornan…
¿es acaso que no sabes
cuanto creas mis dislates
y cuanto abrigas en mi ropa?

Si lo conoces, sepárate
de la fecha y de la carne
ven en tus alas a amarme
como se aman las olas
saladas, crueles y solas
rompientes y palpitantes
oscuras tan elegantes
como el mar que las deshonra…

Gerardo Bloomerfield

“Eres un verdadero creyente. Bendiciones del estado, bendiciones de las masas. Tú eres un sujeto de lo divino, creado a la imagen del hombre por las masas, para las masas. Trabaja mucho, aumenta la producción y sé feliz”.

En 1967, cuando George Lucas era todavía un estudiante, hizo un corto de ciencia-ficción títulado Electronic Labyrint: THX 1138 4EB, fue un corto de 20 minutos que vio premiado en 1968 por el National Student Film Festival del que más adelante, en 1971, tomó lagunos elementos para realizar THX 1138, título con el que inició su carrera en Hollywood.
Esta película, financiada en parte por su amigo Francis Ford Coppola, se convirtió al estrenarse en una estimable opera prima, que sin duda ya auguraba a una gran personalidad del mundo del cine.

Es también en 1968 que se funda en San Francisco la afortunada productora “American Zoetrope”, con Francis Ford Coppola como único accionista y presidente y George Lucas como vicepresidente, con la intención de solventar películas de bajo presupuesto, con directores jóvenes, y evitando el control de los sindicatos y de los “comerciantes del cine”, como acostumbraba llamarles Coppola. Será, justamente, el mismo Coppola quien presente a los estudios Warner el proyecto para la versión cinematográfica de THX. El film necesitó de varias reescrituras que no terminaban de conformar a Lucas: el guión pasó por las manos de Oliver Hailey y hasta por las del propio Coppola, para finalmente ser reescrito por George Lucas y Walter Murch, quien se encontraba en San Francisco para la edición de sonido de “The Rain People” (1969) de Coppola. Para la finalización de su primer largometraje, que tuvo unas diez semanas de rodaje, Lucas utilizó el Techniscope, un antiguo procedimiento aprendido en su época de estudiante, que permitía lograr el efecto de una gran pantalla con la utilización de una cámara de lente normal. Por escribir y dirigir el film, Lucas solo recibió $15.000. En noviembre de 1969, Coppola y Lucas viajan a Los Angeles para presentar a la Warner la película terminada y varios guiones en los que la Zoetrope había estado trabajando. El caso es que a la Warner no solamente le disgustaron los proyectos, si no que también detestaron la película, hasta tal punto que reclamaron a Coppola el dinero que se le había adelantado para la realización del film. De todas maneras,”THX 1138″ es estrenada en 1971, aunque con la ausencia de cinco minutos que los estudios decidieron suprimir. Sólo seis años después, y gracias al éxito de “Star Wars”, Lucas pudo reestrenar “THX 1138″ en forma completa y sin censuras. La película constituyó un fracaso económico que no logró liberar a la American Zoetrope de la crisis financiera en que se encontraba. A partir de ello, Francis Ford Coppola aceptará dirigir “El Padrino” (The Godfather, 1972) para resarcirse económicamente, y George Lucas creará su propia compañía: Lucasfilm Ltd.

THX 1138 (Robert Duvall) verá y sentirá modificar su rutinaria existencia. Su compañera, LUH 3417 (Maggie Mc0mie), a la manera de una Eva, alterará las drogas de THX y le hará conocer el sabor de la tentación, del amor. “Yo era feliz, ¿por qué mezclarme en esto?”, serán las palabras de THX, que tratará de expiar sus faltas y culpas confesándose ante “OMH” y denunciando a SEN 5241 (Donald Pleasenre) por violación de programas. La paz interior no volverá más al protagonista, quien se verá sometido a juicio y sentenciado “incurable” por el cargo “evasión de drogas y perversión sexual”. De allí en más, la vida de THX se convertirá en una constante escapatoria y búsqueda.

Yo, sinceramente no tenia conocimiento de ésta pelicula, y me ha sorprendido gratamente, tanto por su interesante historia, muy del estilo de 1984 de Orwell, o incluso “Un mundo feliz” como por su minimalismo. Desde que comienza la pelicula te das cuenta de que estás frente a un film diferente. Ahora que se ha reeditado un dvd, con el montaje del director, recomiendo que la veais pues esta pelicla es comparable a 2001: una odisea en el espacio, y otras muchas de la epoca, en cuanto a la ciencia ficcion.

AQUI, para el trailer.

Hoy descubriremos, el por qué…