Esta ventanita interactiva, pertenece a My Pet Skeleton,(la tengo linkeada en la seccion de links) desde aqui podeis escuchar los distintos temas que componen un cd recopilatorio, de musicos independientes canadienses.Muy tristes y melancolicos, como ellos mismos dicen..Os lo recomiendo, y la web no os la perdais.
Por cierto, apagar mi musica de fondo de candyman, y escuhar atentamente.Encontrareis las canciones pulsando sobre la calaberita que esta al pie, justo encima de la palabra SMOJHER.

LA NOCHE DE LAS BRUJAS

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La noche de las brujas esta aqui. Y yo, como no podia ser menos, con lo que me apasiona el tema, vengo a hablaros de ello, aunque en esta ocasión, para no aburriros con mis post “historico-brujeriles”, queria más que nada, comentar peliculas en las que salen brujas.
Tampoco creo que las ponga todas, (porque no conozco todas,claro ) pero si os acordais de alguna más pues la añadis.

Me casé con una bruja (1942) de René Clair: el antecedente directo de Hechizada, con Veronika Lake como una hechicera que fue quemada en el siglo XVII, vuelve del pasado y se venga del descendiente de su perseguidor… pero termina enamorada de él.

Bell, Book & Candle (1958) de Richard Quine: Kim Novak interpreta a una bruja moderna, neoyorquina, que trata de hechizar a su vecino y, nuevamente, acaba por enamorarse.

Suspiria (1977) de Darío Argento: una chica ingresa a una prestigiosa academia de ballet sólo para descubrir que se trata de una guarida de brujas. El maestro del terror italiano se apropia del mito de la bruja malvada, de las pelis bastante buenas.

Las brujas de Eastwick (1987) de George Miller: tres brujas maduras y hermosas (Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer) tratan de conjurar al hombre perfecto y obtienen al Diablo, en la persona de Jack Nicholson.

The Witches (1990) de Nicolas Roeg: basada en una novela de Roald Dahl, un niño es convertido en ratón por un grupo de brujas liderado por una espléndida Anjelica Houston. Pelicula infantil, pero bastante chula.

Hocus Pocus (El retorno de las brujas)(1993) de Kenny Ortega: trescientos años después de ser quemadas, tres brujas vuelven a hacer desastres en Salem. Las lidera la maravillosa Bette Midler.

Jóvenes y Brujas (1996) de Andrew Flemming: cuatro adolescentes que se lo pasan pipa en el instituto, martirizando al personal.Film adolescente con moraleja final.

The Crucible (el crisol) (1997) de Nicholas Hytner :Salem, 1962. Una despechada (y mentirosa) joven inicia lo que se convertirá en una cacería de brujas sin precedentes, en donde la ignorancia y la histeria colectiva, juegan el papel principal.

Practical Magic (1998) de Griffin Dune: dos hermanas brujas (Sandra Bullock y Nicole Kidman, en su primer papel como bruja y sus problemas con los hombres.Muy,muy mala. La pelicula digo…, bueno, y la Bullock.

The Blair Witch Project (1999) de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez: tres estudiantes de cine se internan en el bosque para investigar el mito de la bruja de Blair y descubren que era en serio. Bruja malísima, pero nunca se la ve.

Cosa de Brujas (2002) de José Miguel Juárez. Ten cuidado porque los deseos se cumplen… Bastante poca cosa, la verdad.

Pacto de brujas (2002) Javier Elorrieta: El doctor Degrás es un escéptico psiquiatra de la policía. Durante una sesión de ouija recibe un misterioso mensaje de un muerto: “Pronto nos vamos a conocer”. Esa misma noche es despertado por una llamada telefónica. Un terrible suceso ha tenido lugar en un pequeño pueblo de las montañas.

Hechizada (2005) de Nora Ephron: Nicole Kidman en el papel de Elizabeth Montgomery, más o menos; porque más bien la película trata de cómo se pretende hacer una remake de Hechizada y se contrata a una chica parecida a la actriz original que acaba siendo una bruja de verdad. Mucho menos simpática de lo que la trama sugiere.

Ahora mismo, no recuero más,y tu??

Por cierto, he vuelto.



Raoul servais Nacio en Ostend,en 1928, y estudió arte en la Real Academia de las Bellas Artes. En los años 50 formó parte del equipo del realizador Henri Stocks, y desde entonces Servais ha dirigido numerosos cortometrajes de animación como amater.
En 1958 empezó su carrera como animador. Dirigió una docena de cortos de animación y un largometraje. Estas películes le hicieron merecedor de multitud de premios en más de 50 festivales, entre los que están:
- El Primer Premio de Cortometrajes de Festival Internacional de Cine de Venecia-1966
- El Primer Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cannes-1971
- La Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes- 1979
- El Primer Premio y el Premio Internacional de la Crítica en el Festival Internacional de Animación de Annecy- 1998

Yo solo he visto dos cortos de este genio, y de verdad me han dejado totalmente alucinada.

Para los que no lo conozcais, os linkeo el enlace para bajaroslo de la mula( os pongo, los dos que yo he visto, podeis buscar mas si quereis) son estos:
HARPYA

TAXANDRIA

Sobre todo Harpya es sobrecogedora.Ya me contareis

Bueno pues voy a estar fuera una semana, asi que hasta el sabado que viene no volveré por estos lares. Voy a Cantabria, a pasar unos dias alli,y conocer la zona, pues puede que me mude definitivamente a aquella preciosa comunidadYa colgare fotos cuando vuelva y os contare que tal por alli.
Tambien espero tener terminado el nuevo look para el blog en estos dias y no demorarlo mucho más.Ultimamente no estoy teniendo demasiado tiempo para escribir, perdonarme, en cuanto vuelva, tendre mas tiempo.(o eso espero).Gracias a todos por seguir aqui.

ESTOY WAAAPAAA??



Quiero saber que os parece el dibujo, como nuevo look para el blog ..estoy barajando posibilidades…



Ahora que el señor Romero está de actualidad, voy a hacer un breve repaso a su filmografia, y a comentar, lo nuevo que nos va a traer.

En 1954 rodo su primer corto en 8 mm llamado “The Man from the Meteor” en el que tiró un maniquí en llamas desde la azotea de un Parkchester, tuvo que vérselas luego con los guardias de seguridad; y solo tenía 14 años.
En el instituto con un corto rodado en 8 mm. titulado “Earthbottom” (1956) consiguió el premio ‘Future Scientist of America’, un proyecto de ciencias sobre geología. En la Universidad de Carnegie-Mellon (Pittsburgh, Pennsylvania) se suponía que Romero iba a estudiar diseño, arte y teatro (se graduó en 1961), pero no dejaba la cámara y continuó filmando cortos: “Gorilla” (1955), “Curly” y “Slant” (1958).
Durante el verano de 1958, George A. Romero trabajó en el mantenimiento del equipo de producción en el filme “Con la muerte en los talones” (“North by Northwest”) (1959) de Alfred Hitchcock.
Con “La noche de los muertos vivientes” Romero se convirtió con esta primera película rodada inicialmente en blanco y negro con cámara de 16 mm. en director de culto. Aunque la cinta se pasó a 35 mm. para su distribución comercial, los actores seguían siendo unos completos desconocidos. Nada de esto supuso un handicap para Romero, que se convirtió en la estrella cinematográfica del terror con sus zombis y su uso del gore. Dos hermanos visitan a un familiar difunto en el cementerio de un pequeño pueblo; el hermano es atacado por un zombi y la hermana huye asustada hasta una casa donde se refugia. Las noticias informan de que los muertos han vuelto a la vida, y un grupo de ellos ha rodeado una casa, en donde se encuentran escondidos algunos supervivientes. Los efectos especiales fueron obra de Regis Survinski y Tony Pantanello; los efectos especiales del maquillaje los realizó Vincent J. Guastini.
En 1971 con “There’s Always Vanilla” . Un hombre joven a quien no le gusta la idea de tener un trabajo fijo, regresa a su ciudad natal en Pittsburgh, donde conoce a una señora más mayor que él y se acaba mudando a su casa. Ella tiene un trabajo estable en un canal de televisión local y, un día, descubre que se ha quedado embaraza y no sabe si contárselo, pues piensa que quizás él no esté preparado para ser padre. El reparto principal de este drama romántico lo forman Raymond Laine, Judith Ridley y Roger McGovern; Probó suerte con otro género, y resultó un fracaso.

En 1973 con “Los Crazies” basado en el relato “The Mad People” de Paul McCollough; Una crisis bacteriológica extendida por un pueblo debe ser controlada por el ejército, pero los contagiados se rebelan.En 1973 con “La estación de la bruja” fue también el director de fotografía, los protagonistas son Jan White, Raymond Laine y Ann Muffly. Una mujer cansada de la monotonía de la vida se interesa por la brujería, más tarde se verá implicada en un asesinato y seducida por el novio de su hija. Los productores fueron Nancy Romero (su entonces esposa), Gary R. Streiner (ingeniero de sonido en “La noche de los muertos vivientes”) y Alvin C. Croft, alcanzaron un presupuesto de 120.000 $.
En 1977 con “Martin” Tom Savini se encargó de los efectos especiales, del maquillaje, interpretó un papel y fue especialista; los actores destacables son John Amplas, Elyane Nadeau (ambos han trabajado en varias películas de Romero). Un adolescente cree ser un vampiro e intenta actuar como tal.
Tras una lista de películas que no consiguieron la comprensión del público ni beneficios de taquilla, en 1978 rodó “Zombi” (“Dawn of the Dead”) con la esperanza de recuperar lo perdido, pero no fue tan fácil a pesar de contar con la ayuda de colegas como Tom Savini y Dario Argento. La cuestión es que alargó la cinta, se sometió a la censura, y ese pequeño detalle fue lo que le aportó el interés del público (con un presupuesto de 1.5 mill. de $, recaudó 40 mill. de $ en todo el mundo). Romero dirigió, escribió el guión y realizó el montaje. Los zombis se han extendido por las ciudades próximas, los pocos supervivientes de la orgía de sangre intentan refugiarse. Los muertos vivientes se encuentran en todas partes, hasta en los centros comerciales… La banda sonora la compuso el prestigioso grupo italiano Goblin, formado por Agostino Marangolo, Massimo Morante, Fabio Pignatelli y Claudio Simonetti.

En 1981 dirigió, escribió el guión y, participó en el montaje junto a Pasquale Buba, de “Los caballeros de la moto“.Ed Harris, Patricia Tallman, Gary Lahti, Amy Ingersoll, John Amplas y el propio Tom Savini formaban parte entre otros del reparto; Stephen King y Tabitha, su esposa, tienen un cameo. Una banda de moteros vestidos con trajes medievales recorren los pueblos celebrando peculiares fiestas, y terminan haciéndose muy populares. Romero sorprendió a todos al presentar está original cinta de aventuras y acción.

En 1982 dirigió “Creepshow” y colaboró en el montaje en un segmento de “La marea”(realizó el guión e interpretó un papel, sólo se basó en dos relatos: “El baúl” y “Weeds” (adaptado en el capítulo de “La solitaria muerte de Jordy Verrill. Tom Savini por su parte se encargó de los efectos especiales del maquillaje y tuvo un cameo. El filme está compuesto por 5 historietas: un padre regaña a su hijo por tener un comic de terror, y se lo tira a la basura. Los actores son Tom Atkins, Joe King (hijo del escritor Stephen King) e Iva Jean Saraceni.
“El día del padre”;un hombre vuelve a la vida dispuesto a celebrar el día del padre comiéndose una tarta. Los actores son Carrie Nye, Viveca Lindfors, Ed Harris, Jon Lormer, John Amplas y Warner Shook. “La solitaria muerte de Jordy Verrill”: Un granjero paleto toca un meteorito caído del cielo. Los actores son Stephen King y Bingo O’Malley. “La marea” o “Algo para cubrirte”un marido pilla a su mujer siéndole infiel y decide vengarse; mata a su esposa y al amante, pero luego ellos regresan como zombis. Los actores son Leslie Nielsen, Ted Danson y Gaylen Ross. “El baúl”un profesor universitario pretende matar a su insoportable mujer con un monstruo que vive dentro de una caja. Los actores son Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Robert Harper y Don Keefer. “La invasión de las cucarachas”un ricachón obsesionado con la limpieza odia con todas sus fuerzas a las cucarachas..
En 1988 dirigió “Atracción diabólica“la historia sobre una pequeña mona llamada ‘Ella’, que ayuda a un tetrapléjico (con único movimiento de cabeza) a valerse por sí mismo sin necesidad de terceras personas. ‘Ella’ era sus manos, sus piernas… le alcanzaba lo que necesitaba, le ayudaba a comer… pero ese adiestramiento al que había sido sometida la mona termina por humanizarla más de lo debido y, cuando ve a otra mujer interesada en su “amigo” tetrapléjico, se pone celosa. Palabra horrorosa en un animal que no entiende de razones. Romero escribió el guión de esta película basada en la novela de Michael Stewart; los efectos especiales del maquillaje lo realizaron Tom Savini (especialista), Gregory Nicotero y Everett Burrell. El reparto está la hija de George Romero (Tina) y la de Tom Savini (Lia) tienen un cameo jugando juntas.
En 1989 se unió de nuevo a Dario Argento con la intención de rodar una película titulada “Los ojos del diablo” está compuesta por 2 episodios:

• Romero hizo el guión de “El extraño caso del Sr. Valdemar” y los actores son Adrienne Barbeau, Ramy Zada, Bingo O’Malley, Jeff Howell y E. G. Marshall. Una codiciosa esposa ansia recibir la herencia de su viejo marido y disfrutarla junto a su amante.
• Argento (productor ejecutivo) escribió el guión de “El gato negro” (en colaboración con Franco Ferrini y Peter Koper) y los actores son Harvey Keitel, Madeleine Potter, John Amos, Sally Kirkland y Kim Hunter. Un fotógrafo especializado en crímenes se acaba obsesionando con el gato negro que su novia ha traído a casa.

En 1990 participó en el guión de la película “El gato infernal“, dirigida por John Harrison .
• Introducción: un muchacho cuenta 3 historias a una bruja que le tiene retenido.
• “Lote 249″ el guión fue escrito por Michael McDowell basado en el relato de Arthur Conan Doyle. Una momia vuelve a la vida y mata a unos cuantos adolescentes. El fantástico reparto lo forma: Christian Slater, Steve Buscemi y Julianne Moore, la momia fue representada por el experto en efectos especiales, Michael Deak.

• “El gato infernal”el guión de este segmento basado en el relato de Stephen King lo realizó George Romero. Un gato negro se carga a cualquiera que se cruza en su camino.
• “Voto de amantes” el guión fue escrito por Michael McDowell. Un gigantesco monstruo hace un pacto con un hombre después de matar a su amigo, no puede revelar la existencia de esa criatura.
Aquel mismo año, Romero fue guionista y productor ejecutivo del remake de “La noche de los muertos vivientes” en la que Tom Savini fue el director .La historia es casi igual a la original: un grupo de personas indefensas se esconde en una casa, ya que fuera hay hambrientos muertos vivientes; pero Savini supo darle su toque personal, y acertó. En 1993 dirigió, escribió el guión y participó en la producción ejecutiva de “La mitad oscura“película basada en la novela de Stephen King,(como no) . Un escritor publica algunas de sus novelas con su nombre, y otras más sangrientas y violentas bajo un seudónimo. Un día comienzan a aparecer personas asesinadas cerca de donde él vive, y todas las pruebas encontradas en las escenas de los crímenes le incriminan directamente..
En el 2000 dirigió y escribió el guión de “El rostro de la venganza“.Una buena mañana un ejecutivo se despierta descubriendo que su rostro ha desaparecido, ha sido sustituido por una mascara blanca. Como consecuencia de ello, dará comienzo una cruenta venganza contra todos aquellos que se habían aprovechado de él.
El remake de “Amanecer de los muertos” se estrenó en España el 23 de abril de 2004. Debutó como director de cine Zack Snyder (tiene un cameo), y el guión fue escrito por James Gunn. Todo Estados Unidos amanece un buen día plagado de veloces muertos vivientes que tienen mucha hambre; un grupo de desamparados supervivientes se intenta refugiar en un enorme centro comercial. En los efectos especiales del maquillaje participaron un gran número de profesionales, pero podemos destacar la presencia de David LeRoy Anderson, Barney Burman, Gabriel De Cunto, Toni Garavaglia; la banda sonora fue compuesta por Tyler Bates. ( a mi particularmente esta pelicula me encanta)

Y por supuesto , la cuarta entrega de la saga de zombies “La tierra de los muertos vivientes“, recien estrenada, y de la que no voy a decir ni mu.

Ya nos hemos dado cuenta que Stephen King, es un escritor al que Romero le gusta adaptar sus novelas, pues ya lo ha hecho en numerosas ocasiones, y para el año que viene tiene previstos (que yo sepa) tres más para añadir a su colección, pues será el encargado de dirigir Buick 8. Un coche perverso, que cuenta la historia de un automóvil sin cuadro de mandos, sin matrícula, y que sin embargo goza de vida propia, y de Ned, un joven que se siente irresistiblemente atraído por ese artefacto capaz de expeler sustancias orgánicas repugnantes a través del maletero, de desencadenar tormentas e interferir en los aparatos eléctricos o de volverse transparente por completo.

Pesadillas y Alucinaciones, tambien es una novela de Stephen King, de relatos cortos, y se trata de una serie de películas de una hora de duración que serán emitidas en la televisión por cable americana y posteriormente serán lanzadas en DVD.
Los directores son: Dario Argento, John Carpenter, Larry Cohen, Joe Dante, Mick Garris, Stuart Gordon, Tobe Hooper, John Landis, William Malone, Lucky Mckee, Takashi Miike y George Romero . Parece que finalmente la cinta se titulará Masters of horrors, y por el elenco tiene que estar que se sale.

Y la tercera es “La chica que amaba a Tom Gordon”, tambien basado en la novela de Stephen King. El guión fue escrito en el 2001 por Romero y revisado por el propio KingEl papel de la madre de Trisha, que es el unico que esta confirmado, será llevado a la pantalla por Laura Dern. Por otro lado, se estaba barajando el nombre de Dakota Fanning en el papel de Trisha (que hizo de la hija de Sean Penn, en “I am Sam”, y era adoptada por Laura Dern). Pero lamentablemente Laura y Dakota no se juntaran en la adaptacion del libro de SK, ya que el nuevo representante de D. Fanning dijo que quiere que la niña protagonice papeles que le hagan valer el Oscar de la Academia.

Su siguiente proyecto será dirigir una terrorífica comedia de música rock:Diamond dead

el guión lo reescribió Romero del escrito por Brian Cooper (está en la red), será producida por Andrew Gaty, Ridley Scott, Tony Scott; la banda sonora la ha compuesto Richard Hartley (el de “The Rocky Horror Picture Show”), e intentarán que sea Gregory Nicotero el encargado los efectos especiales. Al director le gustaría que Asia Argento fuera quien interpretara el papel protagonista de Aria. Algunas de las actrices en quienes se han pensado para el reparto son: Alison Lohman, Juliette Lewis, Zooey Deschanel, Gwen Stefani y Linnea Quigley; como actores: Bruce Campbell, Johnny Depp, David Bowie, Marilyn Manson, Christopher Lee, Ozzy Osbourne, Ian McKellen y John Cameron Mitchell. El rodaje con un presupuesto de 10 mill. de $ empezaría a finales del 2005 en Pittsburgh (Pennsylvania, USA); el filme se espera estrenar antes del 2007. Se llegó a pensar en el director asiático, Takashi Miike, cuando los productores descubrieron que la filmación se retrasaba por los nuevos proyectos de George A. Romero, pero no llegaron a ponerse en contacto con él; ( os inmaginais a Miike, rodando un musical de terror??, bueno, tampoco se si inmaginarme a Romero, la verdad…..) todo esto provocó que parte de la financiación obtenida la perdieran. Mencionar que Xbox lanzará un videojuego de esta película el mismo día del estreno.

Y ya que me he puesto a hablar de King, (y ahora no de Romero) comentaros tambien que hay dos adaptaciones más en proceso,una es Desesperación, un libro que me gusto muchisimo:
Será una miniseria de tres horas dirigida por Mick Garris que se espera que sea estrenada para el 2005. Parece que ya se sabe el reparto, aunque no definitivo de la película. Estará interpretada por:
Ron Perlman (Hellboy) como Collie Entragian, Tom Skerritt como Johnny Marinville, Steven Weber (El Resplandor) será Steve, Annabeth Gish (Expediente X) será Mary, Charles Durning como Tom el veterinario, Shane Habousch (THE O.C.) interpretará al joven David y Matt Frewer (Riding the Bullet, The Stand) será Ralph.
Pero esta no es la única adaptación en proceso. Sharon Stone protagonizará junto a William H. Macy El Ultimo Caso de Umney, uno de los cuentos cortos que se incluía en el libro Pesadillas y Alucinaciones. En este caso la historia trata del detective Umney, que se da cuenta de que en realidad es un personaje de un libro cuando el propio autor se introduce en la novela para suplantarlo.

Diamanda, impresiona, y a primera vista puede parecer que este un poco loca o por lo menos eso es lo que a mi me ha parecido toda la vida.
Pero tiene una de las voces más personales e impresionantes que yo he podido oir en mi vida. AQUI os dejo una muestra.
Nace en San Diego, California, aunque su familia es de origen griego. Diamanda siempre ha comentado la dureza de su tierra, una cultura donde domina el poder masculino, y que es este rasgo, el masculino, el que ella desarrolla en sus actuaciones..

Su padre, profesor de mitología griega, tocaba el bajo y el trombón en una orquesta de jazz, y la iniciaría en la música (especialmente la música tradicional griega y árabe), ya que solía tocar con él. En aquel entonces Diamanda se dedicaba al piano, no a cantar, pues según su padre, “sólo los idiotas y las putas son cantantes.” Por ello no estudiaría ópera hasta mucho más tarde, debido a la absoluta actitud de rechazo que su padre tenía hacia las cantantes de ópera en especial. Sin embargo, a Diamanda no le faltó una extensa formación musical. Dadas sus innatas cualidades musicales, pronto se licencia en la carrera de Música, y a los catorce años se convierte en concertista de la Orquesta Sinfónica de San Diego. Además, estudia las artes escénicas en la Universidad de California. Posteriormente se interesa por el blues y el free jazz. Del piano pasa a los teclados. Sin embargo aún tardaría en descubrir su voz. No fue sino hasta 1974, cuando se dedicaba a cosas que nada tenían que ver con la música, en una época en que Diamanda se cuestionaba todo lo que había hecho anteriormente. Solía cantar mientras trabajaba en la calle, con un grupo de travestis en Oakland, y fue entonces cuando empezó a interesarse por sus facultades vocales. Sus primeros pasos en esta dirección la llevarían al Gospel, y posteriormente a una exploración más profunda de esta faceta vocal en diversos campos. Galas empezó actuando en hospitales para enfermos mentales y sanatorios en San Diego entre 1975 y 1977, fecha en que lo dejó, ya que no se considera una terapeuta. Sin embargo la experiencia le resultaría interesante. Fue allí donde desarrollaría su técnica vocal, rompiendo con las normas preestablecidas de la música, utilizando la voz como respuesta visceral del cuerpo y expresión anímica por excelencia.
Diamanda no se ha limitado a un solo género musical, sino que los ha explorado todos: ha cantado música de Puerto Rico, Salsa, música cubana, blues e incluso flamenco.
La furia que Diamanda expresa en sus actuaciones, adquiere proporciones legendarias, que sin duda afectan a sus emociones, a su psique y a su cuerpo. Para ello la actriz admite que ha de ser fuerte en lo que hace, ejercitando su disciplina técnica, cuidando su salud, su sistema cardiovascular, su diafragma, su físico en general, con el fin de poder expresar las poderosas emociones que impregnan su obra, pues la fuerza con que denuncia el SIDA,(su hermano esta enfermo de SI
DA) las enfermedades mentales o la guerra bacteriológica así lo demanda. El hecho de hacer lo que cree que debe hacer le da energía. Su trabajo es atlético y le exige cuidar de su salud. Dado que ignora si alguien distinto podría o querría hacer lo que ella hace, sabe que a su muerte, su trabajo muere con ella. Pese a ser consciente de su mortalidad, no le gusta hablar del tema. En una ocasión confesó que encuentra insultante el concepto de la propia mortalidad. Prefiere ser ella quien determine el momento de su propia muerte. Dice haber planeado tener su jeringuilla a punto, ser ella quien se ría de la muerte, reírse de los dioses. Y si bien, tal como asegura, su obra se perderá a su muerte, ella no cree poder escribirla para que otros la interpreten y escenifiquen. Piensa seguir actuando hasta el límite, pese a las voces agoreras que le dicen que no podrá seguir haciéndolo durante muchos años. Considera su deber y un desafío cuidar su cuerpo para poder seguir haciendo lo que desee.

Participó en la banda sonora del Dracula de Coppola ( las escenas de las vampiresas) y tiene discos que son realmente escalofriantes. Y sobre todo sus puestas en escena, realmente aqui si que estamos hablando de posesion demoniaca…jejeje.
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EL EXORCISMO DE EMILY ROSE


Anneliese Michel, nació el 21 de septiembre de 1952 y era una chica religiosa normal.Un día cuando tenía 16 años empezó a sacudirse de modo incontrolable. La Clínica Psiquiátrica de Wurzburgo la diagnosticó con epilepsia del grand mal. Dada la fuerza de los ataques, y la intensidad de la depresión que los seguía, Anneliese fue admitida para su tratamiento en el hospital local.

Poco después de que comenzaran los ataques, Anneliese adoptó la convicción de que estaba “poseída”, un autoengaño en el que le resultaba fácil caer dada su crianza religiosa. Los doctores pudieron darle poca ayuda y ella perdió la esperanza de que pudieran curarla. Empezó a tomar los medicamentos recetados por lo general para tal enfermedad.

Unos pocos años luego de que sufrió esta enfermedad por primera vez, sus padres empezaron a llevarla a varios sacerdotes para pedir un exorcismo. Las rechazaron y les recomendaron que la chica, ahora de 20 años, debía continuar con la medicación y el tratamiento prescritos. Les dijeron que a menos que descubrieran un criterio de posesión demoníaca “genuina”, no podría realizarse un exorcismo. La confirmación requeriría síntomas tales como aversión a objetos religiosos, hablar en lenguas nunca estudiadas por la persona y la posesión de poderes sobrenaturales.

En 1974, luego de supervisar a Anneliese por algún tiempo, el pastor Ernst Alt pidió un permiso oficial de la iglesia para realizar el exorcismo. El pedido fue rechazado al principio y se recomendó que Anneliese viviera un estilo de vida aún más religioso para hallar la paz. Los ataques no disminuyeron y su conducta se volvió más errática. Se volvió insultante, golpeó y empezó a morder a otros miembros de su familia y se negó a comer porque, según dijo, los demonios no la dejaban. Dormía en el suelo de piedra, comía insectos y carbón y empezó a destruir objetos religiosos como crucifijos, pinturas de Jesús y rosarios.

Luego, habiéndose convencido de algún modo de la naturaleza genuina de la posesión en septiembre de 1975, Josef Stangl, Obispo de Wurzburgo, ordenó al padre Arnold Renz y al pastor Alt realizar la ceremonia del “Gran Exorcismo” en la señorita Michel. Su examen había determinado que la joven estaba habitada por varios demonios, incluyendo a Caín, Adolf Hitler, Judas Iscariote, Lucifer y Nerón, así como un sacerdote del siglo XVI caído en desgracia y algunas otras almas que se habían “manifestado” a través de ella. Desde entonces hasta julio de 1976 se realizaron sesiones de exorcismo semanales. Los ataques de la chica a veces eran tan fuertes que había que encadenarla o al menos que tres hombres la sujetaran mientras se realizaba la magia.

A pesar de toda esta intensa intervención, los ataques no se detuvieron. De hecho, Anneliese quedaba paralizada e inconsciente incluso con más frecuencia que antes. El exorcismo implacable continuó durante muchos meses, con profusión de plegarias y recitados. Por varias semanas, Anneliese rehusó toda comida. El último día del exorcismo, totalmente demacrada, padeciendo neumonía y con las rodillas rotas por las 600 genuflexiones que realizaba durante las ceremonias diarias, la señorita Michel quedó inconsciente. Murió al día siguiente, 1 de julio de 1976. Pronto se levantaron cargos de homocidio negligente contra los padres de Anneliese y los dos exorcistas, Renz y Alt.

De acuerdo con la evidencia forense, Anneliese literalmente había muerto de inanición. Si se la hubiera alimentado por la fuerza al menos una semana antes de su muerte, hubiera sobrevivido. En su juicio, los exorcistas realmente intentaron probar la presencia de los demonios reproduciendo grabaciones en cinta de diálogos extraños y pintorescos como el de dos demonios discutiendo cuál de ellos tendría que dejar primero el cuerpo de Anneliese. Los sacerdotes dijeron que ni una sola persona presente durante el exorcismo tuvo ninguna duda sobre la existencia y presencia real de los demonios.

El veredicto no fue lo que hubiera podido esperarse: los padres de Anneliese y los exorcistas fueron hallados culpables de homicidio culposo por negligencia y por no proporcionar primeros auxilios. Los sentenciaron a seis meses en prisión y a libertad condicional. (via
http://www.fotofetch.com/)

Ahora, casi treinta años despues Scott Derrickson,el director del exorcismo de Emily Rose,lleva a la gran pantalla la historia de Anneliese.
Derrickson que es admirador del japonés Akira Kurosawa , usó una estructura similar a la de su película Rashomon: un proceso judicial intercalado con flashbacks, que muestran de una manera creíble -sin llegar a la exageración de las películas de terror con efectos especiales y maquillaje- la posesión diabólica de Emily.
El film relata la historia de un sacerdote católico acusado de homicidio por negligencia después de la muerte de una joven de 19 años poseida por el demonio.
Vamos, el exorcismo es una parte de la pelicula pero esta película tiene mucho más de drama que de terror. Se centra más en el juicio contra el sacerdote que supuestamente provocó la muerte de Emily que en el caso de la chica en concreto. Muestra también el continuo pero real enfrentamiento entre la Iglesia y la Medicina en casos como este. De hecho, tanto al sacerdote como a la abogada protagonista parecen tomarles por locos cuando solo dicen su verdad.
El argumento:
Una hija de una familia rural, Emily Rose ganó una beca para estudiar en la Universidad. Una vez lejos de su entorno, empezó a sufrir unas horribles alucinaciones y contorsiones de su cuerpo. El primer diagnóstico fue epilepsia, pero a pesar del tratamiento, empeoró y surgió un segundo diagnóstico: psicosis. Cuando las medicinas perdieron su efectividad, Emily y su familia acudieron al párroco local, Richard Moore para que la ayudara.
El padre Moore nunca había practicado un exorcismo, pero obtuvo el permiso de su arquidiócesis y se preparó con literatura aprobada por la Iglesia, incluído el ritual romano. Lamentablemente, Emily falleció poco después del procedimiento y el sacerdote fue arrestado y acusado de homicidio por negligencia. Pero todo quedó grabado en audio.

La abogada que toma el caso es Erin Bruner, en cuyas memorias se basa el guión. Inicialmente escéptica y agnóstica, Erin decide defender al cura bajo ciertas condiciones y para ser nombrada socia principal del bufete en que trabaja. Pero progresivamente sus conceptos de la fe, la religión, Dios, el diablo, el bien y el mal son desafiados por las circunstancias y le pone una dura pelea al implacable fiscal, Ethan Thomas, obsesionado con condenar a Moore.

Lo dicho, es una pelicula bastante interesante de ver, aunque no vayais con la idea de que es una pelicula de terror porque no es asi.

De todos modos yo creo que ya no hacen buenas peliculas de terror, quitando alguna excepción, claro.

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